REDAZIONE | ARCHITECTURE

Ci sono figure che non si limitano a progettare edifici, ma ridefiniscono il senso stesso dell'architettura. Carlo Ratti appartiene a questa categoria: la sua opera non è mai mera costruzione, ma un dispositivo di pensiero. Tecnologia e invisibilità, ecologia e materiali adattivi, economia e natura naturans: in lui convivono tensioni che trasformano lo spazio in organismo vivo, capace di apprendere e reagire.

La filosofia del futuro

Carlo Ratti lavora sull'idea di senseable city: una città sensibile, permeata da dati e intelligenza artificiale, dove l'architettura diventa interfaccia invisibile tra corpo e ambiente. Non più muri e facciate, ma membrane che respirano, superfici che dialogano con il clima, strutture che si dissolvono nella natura. È un'architettura che non si impone, ma si adatta.

Una costellazione di pratiche

Questa visione non è isolata. Altri architetti operano su traiettorie affini:

• Bjarke Ingels (BIG), con la sua hedonistic sustainability, trasforma la sostenibilità in piacere e gioco urbano.

• Shigeru Ban, che con carta e bambù dimostra come la fragilità possa diventare forza etica e sociale.

• Jeanne Gang, che lavora su resilienza e comunità, intrecciando ecologia e coesione sociale.

• Mario Cucinella, interprete di una biomimesi mediterranea, dove materiali e clima diventano protagonisti.

• Kengo Kuma, maestro dell'invisibilità, dissolvendo l'architettura nella trama della natura.

• Alejandro Aravena, che fa dell'adattività sociale la sua cifra, con progetti scalabili e partecipati.

Insieme, questi nomi delineano una nuova genealogia: architetti che non costruiscono monumenti, ma ecosistemi di senso.

Materiali e adattività

La materia stessa diventa protagonista. Aerogel, eco-cemento, terra cruda, fibre naturali: non più elementi inerti, ma sostanze vive, capaci di reagire. L'architettura si fa chimica e biologia, laboratorio di adattamento radicale.

Filosofia e responsabilità

Qui si innesta la riflessione filosofica: l'architettura come atto di responsabilità. Spinoza parlava di natura naturans*, la natura che crea e si trasforma. L'architettura contemporanea, se vuole essere all'altezza del tempo, deve farsi parte di questo processo: non dominio, ma partecipazione. Non estetica isolata, ma etica condivisa.

*Spinoza suddivide così la Natura al suo interno in Natura naturans (o "natura naturante"), intesa come causa primigenia dell'universo (quindi Dio e i suoi attributi), e Natura naturata (o "natura naturata"), intesa come l'insieme dei suoi stessi effetti. È qui evidente che entrambi gli aspetti sono due facce della stessa medaglia, ovvero l'ordine geometrico dell'universo.

Carlo Ratti e i suoi contemporanei ci mostrano che il futuro non è un'utopia astratta, ma un adattamento concreto. Edifici che respirano, città che apprendono, materiali che si trasformano: l'architettura diventa organismo, coscienza, memoria. Non si tratta di costruire di più, ma di costruire meglio: con invisibilità, con ecologia, con responsabilità. In questa prospettiva, l'architettura non è più solo arte del costruire, ma arte del vivere.

Una costellazione di pratiche: architetti dell'adattamento

Bjarke Ingels – La sostenibilità come gioco

Con il concetto di hedonistic sustainability, Ingels ha dimostrato che la sostenibilità non è rinuncia, ma piacere. I suoi progetti – dalle centrali elettriche trasformate in piste da sci, agli spazi urbani che diventano parchi – insegnano che l'ecologia può essere esperienza ludica e condivisa. Didatticamente, Ingels mostra come l'architettura possa educare alla gioia del vivere sostenibile.

Shigeru Ban – La fragilità come forza

Ban ha reso la carta e il bambù materiali di dignità architettonica. Le sue Paper Houses e le strutture emergenziali per rifugiati insegnano che la fragilità non è debolezza, ma etica. La sua lezione è chiara: l'architettura deve essere accessibile, temporanea se necessario, e capace di rispondere alle emergenze sociali. È un didattico invito a ripensare il valore dei materiali.

Jeanne Gang – Comunità e resilienza

Gang lavora sull'intreccio tra ecologia e coesione sociale. I suoi edifici non sono solo forme, ma strumenti di resilienza urbana. La sua didattica è quella della comunità: l'architettura come catalizzatore di relazioni, come infrastruttura che sostiene la vita collettiva. In lei si legge la lezione che la sostenibilità non è solo ambientale, ma anche sociale.

Mario Cucinella – Biomimesi mediterranea

Cucinella porta la lezione del clima e dei materiali locali al centro del progetto. Le sue architetture imitano la natura mediterranea, trasformando la biomimesi in linguaggio. La didattica che ne deriva è quella dell'attenzione al contesto: ogni edificio è un organismo che dialoga con sole, vento, terra. La sua lezione è che la sostenibilità è radicamento.

Kengo Kuma – L'invisibilità come estetica

Kuma dissolve l'architettura nella trama della natura. Le sue superfici trasparenti, i legni stratificati, le trame che respirano insegnano che l'edificio non deve imporsi, ma scomparire. La sua didattica è quella dell'umiltà: l'architettura come gesto minimo, come presenza che si annulla per lasciare spazio al paesaggio.

Alejandro Aravena – Adattività sociale

Aravena ha reso l'architettura partecipata e scalabile. Le sue half-houses, pensate per essere completate dagli abitanti, insegnano che il progetto non è mai concluso, ma aperto. La sua didattica è quella della responsabilità sociale: l'architettura come processo che si adatta alle risorse e alle comunità.

Queste figure, insieme a Carlo Ratti, hanno cambiato l'architettura contemporanea. Hanno insegnato che il progetto non è più un atto autoriale isolato, ma un laboratorio di adattamento. La loro didattica è plurale: gioco, fragilità, comunità, biomimesi, invisibilità, partecipazione. Insieme, mostrano che l'architettura è oggi un sapere corale, un'arte del vivere che si fa responsabilità condivisa.