
В память о Мартине Парре: фотография как инструмент изобретения, критического искажения реальности.
«С помощью фотографии мне нравится создавать вымысел из реальности. Я стараюсь делать это, беря естественные предрассудки общества и придавая им искаженное звучание». Эта фраза — одно из Мартина Парра , и она идеально отражает его поэтику: фотография как инструмент не просто для фиксации, но и для изобретения, для критического искажения реальности. Парр не довольствовался тем, чтобы просто показывать то, что было перед его глазами: он брал предрассудки, привычки и социальные условности и превращал их в образы, которые казались карикатурами, но на самом деле были верным и безжалостным отражением нашей повседневной жизни. Его « вымысел из реальности » был не обманом, а способом раскрыть присущую социальной жизни театральность. Вспомните его переполненные пляжи, импровизированные пикники, туристов с фотоаппаратами и сувенирами: казалось бы, банальные сцены, которые через его взгляд превращались в аллегории потребления, хрупкости и погони за удовольствием. В конечном счете, Мартин Парр научил нас, что фотография никогда не бывает нейтральной: каждое изображение — это уже история, конструкция, вымысел, который заставляет нас смотреть глубже. Его цитата — это манифест творческой свободы и критической ответственности: изобретение не означает ложь, а придание формы тому, что общество предпочло бы оставить невидимым.
Есть художники, которые не просто фотографируют мир, но и переосмысливают его, преображают и заново представляют с помощью объектива, который никогда не бывает нейтральным, никогда не идет на компромиссы, никогда не потворствует конформизму. Мартин Парр был одним из таких, и его смерть оставляет пустоту не только в области фотографии, но и во всем европейском и мировом культурном сознании. Его ироничный, острый и сострадательный взгляд превращал повседневную банальность в универсальный театр противоречий, хрупкости и неожиданного великолепия.
Парр, родившийся в 1952 году в Эпсоме и ставший членом Magnum Photos в 1994 году , создал творчество, которое не просто документирует, но и ставит под сомнение, провоцирует и дестабилизирует: от пляжей Нью-Брайтона, увековеченных в «Последнем пристанище» , где китч и стойкость английского рабочего класса смешиваются в мозаике насыщенных цветов и обыденных жестов, до серии, посвященной глобальному туризму, в которой анонимная толпа становится зеркалом коллективного стремления к бегству и потреблению.
Его, казалось бы, простая эстетика на самом деле была изощренным актом разоблачения: прямая вспышка, резкие цвета, почти жестокая фронтальность его снимков никогда не были излишними, а являлись инструментами для раскрытия скрытой театральности социальной жизни, для демонстрации того, как повседневность всегда уже пронизана идеологией, желанием и властью. Парр фотографировал не для того, чтобы украшать, а чтобы подчеркнуть то, что мы предпочитаем не видеть : излишество, неуклюжесть, избыточность, хрупкость .
Однако за иронией всегда скрывалась некая форма благочестия, сострадание, которое не переходило в сентиментальность, а выражалось в радикальном уважении к достоинству тех, кто подвергался насмешкам или излишествам. Парр не осуждал, а ставил спектакль, и этим театральным жестом он вернул нам возможность узнать себя, посмеяться над собой, понять, что красота никогда не отделяется от противоречия.
Его наследие заключается не только в более чем ста опубликованных им работах, выставках, которые он курировал, и основанных им учреждениях, таких как Фонд Мартина Парра , но и в том, как он научил нас смотреть: не довольствоваться поверхностным, улавливать детали, выходящие за рамки обыденного, превращать банальное в необычное. Парр превратил фотографию в упражнение в критическом мышлении, акт сопротивления поверхностности, приглашение к осознанию сложности реальности.
Сегодня, прощаясь с ним, мы можем сказать лишь слова благодарности и обещания: благодарности за то, что он научил нас тому, что фотография — это язык, который может быть ироничным и глубоким, жестоким и сострадательным, легкомысленным и философским; обещания продолжать смотреть на мир тем же ироничным взглядом, способным превращать реальность в вымысел, а вымысел — в истину. Мартина Парра больше нет с нами, но его взгляд живет в каждом изображении, которое заставляет нас думать, смеяться, сомневаться, узнавать себя.
Каждый человек рождается, погруженный в море восприятий. Сознание — это первый берег, которого мы касаемся: хрупкое место приземления, позволяющее нам говорить миру «я». Но сознание — это не фиксированная точка: это движение, поток, который обновляется каждое мгновение. Это способность осознавать, что мы живы и что…
«Искусственный интеллект — не враг человечества и не его замена. Это зеркало, которое показывает нам, кто мы есть и кем мы могли бы стать. Он не будет делать хуже нас, он не будет делать лучше нас: он будет делать по-другому. И в этом различии, если мы научимся в нём жить, мы найдём новую форму человечества».
Не все художники стремятся остановить течение времени : одни гонятся за ним, как дикое животное, другие проносятся сквозь него, как бурная река. Томас Деллеммес принадлежит ко второй линии: его фотография — это не акт фиксации, а акт движения. Он не замораживает момент, он заставляет его ускользнуть. Он не сохраняет его, он...





