
Томас Деллеммес: путь как образ, образ как судьба
Не все художники стремятся остановить течение времени : одни гонятся за ним, как дикое животное, другие пересекают его, как бурную реку. Томас Деллемм принадлежит ко второй генеалогии: его фотография — это не акт фиксации, а акт движения. Он не обездвиживает момент, он заставляет его взлететь. Он не сохраняет его, он перезапускает. Его взгляд — не взгляд хранителя, а взгляд странника . Каждое изображение — это шаг, каждый полароид — белый камень, отмечающий путь . Нет ностальгии, но есть стремление к неизвестному: таким образом, фотография становится актом исследования, упражнением в утрате и переоткрытии. Таким образом, «Пьер Бланш» — это не собрание воспоминаний, а атлас траекторий . Не архив прошлого, а лаборатория настоящего. Деллемм фотографирует не для того, чтобы остановить течение: он фотографирует, чтобы показать, что само течение — это субстанция жизни.
В Пьера Бланша мы видим не просто собрание изображений, а подлинное экзистенциальное путешествие. Каждый полароидный снимок становится фрагментом путешествия, следом, оставленным на земле и в памяти, как если бы фотография была одновременно жестом выживания и откровения. Деллемм не стремится запечатлеть мир в окончательном изображении: он проходит сквозь него, задает вопросы, позволяет ему течь. Его навязчивая практика склеивания, вырезания и сборки — это не эстетическое упражнение, а способ придать форму беспорядку жизни, превратить двусмысленность и неудачу в необходимые следы .
Таким образом, пейзажи, которые он пересекает — от уединенных пляжей Нормандии до скал Борнхольма, от серого неба Севера до сияющих земель Средиземноморья — становятся зеркалом внутреннего путешествия. Каждая фотография — это белый камень, талисман, указывающий не на обратный путь, а на возможность продолжения поисков.
© Томас Дхеллеммес / Предоставлено галереей Polka
Есть художники, которые фотографируют, чтобы остановить время, а есть те, кто фотографирует, чтобы его преследовать. Томас Деллеммес принадлежит ко второй категории: его работы — это визуальное паломничество, нить крошек, ведущая не к возвращению, а к непрерывной, плодотворной дезориентации.
Выставка «Pierres Blanches» , представленная галереей Polka и сопровождаемая изданием Filigranes , объединяет двадцать лет одиночных путешествий. Томас Деллемм путешествует по пейзажам, колеблющимся между меланхолией и откровением: пустынные пляжи Нормандии, туманы Северной Европы, японские скалы Тешимы , средиземноморское побережье. Каждое изображение — это талисман, белый камень, отмечающий путь маленького, современного «Тома-паука» , неспособного перестать искать свой собственный путь.
Выбранный способ информации моментальная фотография Деллемма полароид, с его нестабильной химией и несовершенными краями, становится полем напряжения: насилием и хрупкостью, твердостью и несовершенством. Как и в случае с Сая Твомбли , несовершенство становится языком, сама материя — мыслью. Каждый снимок — это фрагмент, открывающийся для новых метаморфоз: от позитива к негативу, от бумаги к темноте фотолаборатории, в цикле, который превращает мгновение в длительность.
Но что поразительно, помимо техники, так это экзистенциальная позиция. Деллеммес фотографирует, как будто дышит: навязчиво, с потребностью собирать и вставлять изображения, даже «неоднозначные», обрывки, неудачи. Нет никакого успокаивающего отбора, а скорее архив хрупкости, который становится живой памятью. В этом смысле «Пьер Бланш» — это больше, чем просто выставка: это дневник выживания, светское послание, которое превращает пейзаж в молитву.
« Это были счастливые моменты, и я был жив », — говорит художник. Возможно, в этом и заключается ключ: фотография как доказательство существования, как свидетельство перехода. Белые камни, появляющиеся на его снимках, — это не знаки возвращения, а знаки сопротивления. Это остатки путешествия, которое никогда не заканчивается, но возобновляется.
В эпоху, когда фотография рискует превратиться в средство быстрого и декоративного потребления, Деллемм напоминает нам, что она всё ещё может быть актом веры: хрупким, нестабильным, но необходимым. «Пьер Бланш» — это приглашение пройти сквозь время, остановиться в моменте, осознать, что красота никогда не бывает окончательной, но всегда находится на грани между утратой и откровением. «Пьер Бланш» представлена галереей Polka и сопровождается томом, изданным издательством Filigranes . Выставка объединяет двадцать лет Томаса Деллемма и будет открыта в течение всей зимы до конца января, превращая выставочное пространство в атлас визуальных траекторий и талисманов. Возможность остановиться в моменте и осознать, через хрупкость моментальной фотографии, что красоту никогда нельзя запечатлеть полностью, но она продолжает раскрываться в движении.
Выставка работ «Пьер Бланш» проходит в парижской галерее Polka с 14 ноября 2025 года по 17 января 2026 года.
Практическая информация
Местонахождение: Polka Galerie, Кур де Вениз, улица Сен-Жиль, 12, 75003 Париж.
Даты проведения: с 14 ноября 2025 года по 17 января 2026 года.
Часы работы: со вторника по субботу, с 11:00 до 19:30.
Контакты: +33 (0)1 76 21 41 30 – contact@polkagalerie.com
Веб и социальные сети
Официальный сайт галереи: polkagalerie.com
Страница выставки: Выставка Пьера Бланша – Polka Galerie
Журнал Polka: Журнал Polka – Пьер Бланш
Галерея социальной польки:
Инстаграм: @polkagalerie
Facebook: Polka Galerie
Twitter/X: @PolkaGalerie
Каждый человек рождается, погруженный в море восприятий. Сознание — это первый берег, которого мы касаемся: хрупкое место приземления, позволяющее нам говорить миру «я». Но сознание — это не фиксированная точка: это движение, поток, который обновляется каждое мгновение. Это способность осознавать, что мы живы и что…
«Искусственный интеллект — не враг человечества и не его замена. Это зеркало, которое показывает нам, кто мы есть и кем мы могли бы стать. Он не будет делать хуже нас, он не будет делать лучше нас: он будет делать по-другому. И в этом различии, если мы научимся в нём жить, мы найдём новую форму человечества».
Не все художники стремятся остановить течение времени : одни гонятся за ним, как дикое животное, другие проносятся сквозь него, как бурная река. Томас Деллеммес принадлежит ко второй линии: его фотография — это не акт фиксации, а акт движения. Он не замораживает момент, он заставляет его ускользнуть. Он не сохраняет его, он...





